Gustav Klimt neve ma is úgy ragyog a művészettörténetben, mintha arannyal lenne bevonva – és ez nem csak képletesen igaz. A bécsi szecesszió vezéralakjaként olyan világot teremtett, ahol a dekorativitás és az érzékiség nem egymás ellentétei, hanem szorosan összefonódó erők.
Élete 1862-ben kezdődött Bécs külvárosában, egy aranyműves családban, és ez a háttér hamar és mélyen beleivódott művészetébe. A csillogó felületek, az aranyfólia merész használata, a mozaikos hatások mind-mind korai élményeinek lenyomatai. Tanulmányait a Képzőművészeti Iskolában végezte, ahol ugyan klasszikus akadémiai képzést kapott, mégis gyorsan érezni kezdte, hogy a megfelelő kifejezési formát nem a hagyományos történelmi ábrázolásokban találja meg. Amikor később a Bécsi Szecesszió egyik alapítójaként kilépett az akadémizmus keretei közül, nem csupán egy új stílusirányzatot teremtett meg, hanem egy teljesen új vizuális gondolkodásmódot is.
Klimt művészetének lényegét nehéz egyetlen mondatba sűríteni, mert egyszerre több világra rezonál. A női test megjelenítése nála nem puszta portré vagy akt: a nő a teremtés, az élet körforgása, a vágy és a misztikum alakja. Emellett különösen jellemző rá a gazdag ornamentika – olyan minták, spirálok, foltok és geometriai formák, amelyek nem háttérként szolgálnak, hanem a kompozíció szerves részévé válnak. Színvilága rendkívül karakteres: az arany és bronz tónusok mellett gyakran használ mély, vibráló kékeket, sötét zöldeket, finoman égő vörös akcentusokat, valamint puha bőrtónusokat, amelyek élővé és lüktetővé teszik a szereplőit. Klimt képei egyszerre dekoratívak és intellektuálisan rétegzettek; minden részletnek jelentése van, és minden motívum egy nagyobb narratívába kapcsolódik.
Ha valaki a Klimt-univerzumba először A csók című festményén keresztül lép be, azonnal érzi a művész különlegességét. A két egymásba simuló alak aranyba foglalt együttléte egyszerre romantikus, időtlen és érzéki, miközben a ruha mintái – egyik oldalon geometrikus, másikon organikus formák – finoman jelzik a férfi és női energiák különbözőségét és harmóniáját. A háttér lebegő, bizonytalan tér, és mégis úgy tűnik, mintha a pillanat örökké tartana. A Napraforgók egészen más hangulatot hordoznak: a természet szeretetét és tiszteletét, amely Klimt késői korszakában egyre hangsúlyosabb lett. Ezek a botanikai hangulatú képek nem tudományos részletességű ábrázolások; a színek vibrálása, a szirmok sűrű tömbje és a háttér meditatív síksága inkább a természet energiáját szeretnék megfogni, mintsem a növény formáját. A The Virgin (A szűz) című festmény már szimbolikusabb világba vezet: az egymásba gabalyodó nőalakok szinte kozmikus, spirálszerű mozdulatot követve vesznek körül egy központi alakot. A színek és minták örvénylése, a figurák lebegése az álom és a tudattalan terébe emeli a jelenetet. Hasonlóan erőteljes a Danaë, ahol a görög mítosz intim pillanatát festi meg. Danaë összegömbölyödve fogadja Zeuszt – aki aranyesőként jelenik meg –, és a lilás, aranyló tónusok különleges atmoszférát teremtenek, amely egyszerre érzéki és misztikus.
Klimt egyik leggrandiózusabb vállalkozása a Stoclet Frieze, amely nem pusztán festmény, hanem építészeti dekoráció, mozaik, ornamentika és festészet találkozása. Az életfa spirális ágai, a női alak díszes ruházata, és a jelenet ritmikája egy olyan összművészeti élményt alkot, amely a szecesszió egyik csúcspontjaként maradt fenn. A fríz különösen jól példázza Klimt azon képességét, hogy a díszítő művészetet és a mély tartalmat összehozza, és úgy alkosson korszakos művet, hogy az bármely korban frissnek és modernnek hathasson.Életművében ott találjuk még az ikonikus Judith I femme fatale-ját vagy az aranyba burkolt és szinte ékszerszerű Adele Bloch-Bauer I. portrét, amelyek egyaránt mutatják, hogyan keverte Klimt a portréfestészetet a luxus, a mitológia és a szimbolizmus elemeivel.
Mindezeken keresztül látszik, hogy művészete egyszerre volt érzékeny és provokatív, merész és kifinomult, és olyasmit adott a közönségnek, amit addig kevesen: a szépség és érzelem újraértelmezését. És ha már a szépség megidézésénél tartunk: örömmel mondhatjuk, hogy heti kiemelt művészünk éppen Gustav Klimt, akinek művei shopunkban számos formában elérhetők. Sok ismert festményét – például A csók, a Danaë, a Stoclet Frieze vagy a Napraforgók – különféle termékeinkre nyomtatjuk.
Ezek remek, személyes és mégis elegáns ajándéktárgyak lehetnek, különösen így, az ünnepek közeledtével. Ráadásul a Black Week akciónk is most zajlik, így ha eddig halogattad a rendelést, valóban érdemes körülnézni – ilyenkor a legszebb művészeti darabok is könnyebben elérhető közelségbe kerülnek.